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「這次展覽不僅可以發掘深度的亞米‧海因,也可以啟發您的想像力!」
– Jaime Hayon 亞米‧海因

近距離觀察傳說中的「設計金童」- 亞米.海因 Jaime Hayon,他本人有著一襲豐盈捲髮、時而專注而赤誠的眼神,與常保無邪笑容的時尚外表。亞米.海因穿著由自已設計、將隨意剪裁的碎紙片拚湊成的設計襯衫。沒錯,信手捻來的簡單元素,皆是亞米.海因豐富的靈感,這就是有著「菲利浦‧史塔克」接班人、「二十一世紀達利」盛譽的亞米.海因 Jaime Hayon。

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西班牙設計金童 – Jaime Hayon 亞米‧海因。圖:時藝多媒體提供。

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歷經獨裁政權(Era de Franco)統治後的西班牙,在卡洛斯一世引領下,走向民主,此時,社會上充滿復甦、創新與自由的風氣,而西班牙鬼才設計金童亞米‧海因(Jaime Hayon)正是在這樣的社會氛圍中長大,他將自己形容為「最快樂的人」。

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all images © Jaime Hayon

Jaime Hayon 求學時曾前往米蘭,當時,他發現大多數的設計師都穿著黑色衣褲,試圖讓自己看起來像是個知性的藝術家,然而,「Where is color」卻是他冒出的第一個想法。對他而言,顏色代表喜悅與熱情,且被視為自身身份認同的象徵,於是他開始大膽用色的創作,讓作品跳脫既有框架來呈現,融入拉丁民族熱情奔放的精神,他表示:「我不會把自己裝扮得烏漆抹黑的,這樣一點也不有趣,我可以穿得像是個小丑或是任何東西,因為你必須在這個專業領域裡面創造有趣的事物。」

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「我畫小孩子的時候,感覺就像在描繪我自己的童年。」─岩崎知弘(1918-1974)

風靡日本半世紀、感動全球千萬讀者《窗邊的小荳荳》插畫繪者岩崎知弘的經典原作,首次大規模於海外展出!透過她筆下孩童的純真姿態,喚醒了人們內心的希望能量、攜手為孩子們打造充滿愛與關懷的世界。

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岩崎知弘,戴棕帽的女孩,1970年代早期 ©知弘美術館

岩崎知弘為日本家喻戶曉的繪本大師,年少學習素描和油畫,十八歲開始學習書法。1956年創作的《一個人也能做到》是知弘的第一本繪本作品,1971年以《小鳥來的那一天》獲得波隆那國際兒童圖書展圖像獎,1973年更以《戰火中的孩子》獲得萊比錫國際書展銅牌獎。知弘於1974年因病過世,享年五十五歲。畫家位在東京練馬區的故居及故鄉長野縣安曇野日後成立了知弘美術館,向世人介紹她的藝術成就。

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被譽為「菲利浦.史塔克」接班人的「西班牙的設計金童」- Jaime Hayon亞米‧海因,繼荷蘭、以色列後,首度亞洲大型個展「FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米.海因的設計狂想 亞洲巡迴特展」於 2017 年 12 月 30 日至 2018 年 3 月 4 日,重磅降臨松山文創園區五號倉庫。本次展覽除了匯集亞米.海因包括「綠公雞」、「西洋棋」與「搖滾熱狗椅」等歷年傑作外,還於 12月29日開幕晚會首度舉辦小型拍賣會,拍賣會現場盛況空前,紛紛開出紅盤。

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左起 瘋設計張慧菁總經理、策展人楊心一博士、設計師亞米.海因 Jaime Hayon、旺旺中時媒體集團發言人暨公共事務處劉善群處長、閣林文創李玉佩總經理。圖:時藝多媒體提供。

開幕酒會由旺旺中時媒體集團發言人暨公共事務處劉善群處長、閣林文創李玉佩總經理、瘋設計張慧菁總經理、設計師亞米.海因 Jaime Hayon、台北 W 飯店唐皓維總經理及各界貴賓與媒體代表出席。晚會更在拍賣會中達到高潮,一波波藏家貴賓雲集,相繼競拍,場面蔚為盛況。

主辦單位瘋設計張慧菁總經理表示:「本次的展覽首創以穿透式的展場設計,呈現有別以往台灣的觀展體驗。」旺旺中時媒體集團發言人暨公共事務處劉善群處長表示:「觀賞亞米・海因的作品令人感到開心,我認為亞米・海因的作品有著『大人者不失其赤子之心』的想像力與思想放飛,是繽紛、多樣而快樂的。」

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從設計完美跨界藝術,在生活美學當道的世界潮流中,你不能不認識這位來自西班牙的設計金童─Jaime Hayon亞米‧海因,他被視為當代最具影響力的新銳設計師,曾榮獲TIME時代雜誌評選全球百大創意設計師,WALLPAPER雜誌年度十大設計師,ELLE DECO國際大獎等無數肯定,歐美設計圈盛讚為是菲利浦‧史塔克天王地位的接班人。其一手打造的「FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展」即將華麗登台,這是繼荷蘭、以色列後,首度移展亞洲台北接力展出,2017/12/30-2018/3/4於松山文創園區五號倉庫奇幻開展!

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亞米‧海因與《我的馬戲團MON-CIRQUE》合影。圖:時藝多媒體提供。

12/29開幕搶先看,集結亞米‧海因近十年來的創作精華,超過40件以上裝置藝術作品,從靈感源起的隨身塗鴉本、不同媒材與主題的個人創作,再到與國際知名品牌跨界合作的設計精品,透過特展六大展區的呈現,由內而外具體呈現亞米‧海因的設計觀,讓人們得以一窺設計師專屬的創作思路。

「我的靈感來自生活的各個角落,我喜歡四處遊走與觀察,從中找到某個主題發揮。」亞米‧海因形容,他的創作過程就像廚師尋找食材,做成一道料理。而他的作品既嚴肅又童趣,這次在台北展出的作品都是最具創意、前所未有的,所有作品都注入他的熱情與靈魂。

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「我想我是最快樂的設計師吧!」
– Jaime Hayon 亞米‧海因

「西班牙設計金童」- 亞米.海因 Jaime Hayon 短短十餘年時間就在全球建立起他的設計狂想樂園,除了先後獲得《ELLE DECO》、《Wallpaper》、《時代雜誌》等大獎外,還被西班牙政府選為「最具影響力設計師」。亞米‧海因的創作,往往可稱為一場「材質與工藝混搭的美妙實驗」。

亞米.海因常保孩童般的赤子之心與「玩設計」的態度,讓他像無畏的西班牙鬥牛士般,勇於挑戰前人未竟的材質創作。他的每個華麗轉身、舉手投足,皆能讓設計迷引頸期盼下一個驚喜的作品誕生。

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Walt Disney:「Our greatest natural resource is the minds of our children.~~華特迪士尼:「全世界最珍貴的資源存在於孩子的心智當中。」

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非常重視親子生活的年輕屋主夫妻,因工作因素,得假日時間才能與孩子歡聚…Order 歐德傢俱連鎖事業 台南店 林怡任設計師正巧身邊也有著與屋主孩子差不多年紀的小孩,在生活背景、情感、成員相仿的條件下,從雙方一開始的洽談,就已經悄悄地醞釀著設計之後所企盼的溫馨、承續的感情以及完備的創意與機能。

設計上既要考量到三代同堂間的互動,也要同時確立各自所需的完備機能,首先全室使用無毒、環保,獲國家級綠建材標章的系統板材,完整勾勒出所有隱藏或顯性的機能細節以及美學概念,透過顏色、比例、介質劃分區域屬性,更訂製專屬的場域主題,故量身訂製出來的不僅是有形的空間結構,更是屋主一家人內心所殷切企盼的溫馨情感以及天倫之樂!

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迷人個性來自於質感美物與氛圍營造,Order歐德傢俱連鎖事業

工業風格的魅力,近年來在世界各地掀起不小的旋風,從服裝到空間、從生活到小物、從陳設到器皿…俯拾即是都是粗獷與個性、自然與隨性的能量展現。

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於此案的規劃上,由Order 歐德傢俱連鎖事業 中華店–金瑜新設計師精心規劃,並掌握到從事醫職的兩夫妻,喜愛手沖咖啡館予人的個性與悠哉,尤其風格明確,便希冀未來生活的居家環境,可以仿效其中氛圍、元素、意象,卻不失溫馨、暖度。

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人們常被報章雜誌上精緻高雅的空間畫面吸引,但所謂的好設計,不只是強調視覺美感,也要專注處理施工與裝潢的種種細節,帶給居者一個方便舒適的家。舍子美學團隊替客戶量身打造想要的生活空間與品味,並追求每個環節的細微之處,讓他們從小地方獲得滿滿的幸福感。

舍子美學團隊從小細節帶給居者的「幸福設計」,仰賴的便是設計師向客戶清楚傳達自身的設計理念與構思、縝密的施工紀錄,以及兩岸三地默契極佳的團隊合作。而詹秉縈總監從客戶提案、簽約到正式施工的過程中,不僅作為設計師與客戶的溝通橋樑,更扮演重要的把關角色,讓每個細項都確實被執行。

 

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十字軸心劃分場域,多元質材的對接、交錯  / 

公領域的內外明暗,穿透聚焦都在一牆之間。

不只寬敞還要無界限,打破傳統的空間設計思考,這間近百坪的私宅,擁抱著無邊際的視野。

 

寬引設計的作品總有許多讓人驚豔的奇思妙想,身兼建築與商業背景的陽蹲少總監,喜歡彈性地玩轉空間。在「如是‧如空」這件作品中,陽總監大膽突破格局與色調搭配的規則,揮灑自如地讓空間更像是一幅當代藝術畫作。

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圖‧文提供:禾築設計

 

對台灣新一代設計人才的培育一直是禾築設計Tam譚淑靜總監在設計之外,心中關切的議題。因此,當台灣創意設計中心邀請禾築設計擔任台創產學合作計畫「2016-2017新一代設計展」輔導企業,Tam義不容辭地答應,並以「療癒的空間」(Healing Space)為題,期望在與學生深入合作的過程,使產學流通,對話中激盪出「療癒空間」的豐富可能。

 

煎熬後的喜悅收成

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via hayonstudio

 

當「陶瓷」這項古老技藝與現代時尚潮流融合,會迸發出怎樣的創意火光?西班牙「設計金童」- Jaime Hayon 2003年在一檔浪遊於藝術、設計與想像的概念展覽「地中海的數位巴洛克」(Mediterranean Digital Baroque)中,以一株株奇特的陶瓷樹木吸引世人矚目。

多年來,Jaime Hayon 帶著這股「陶器」精神,持續在國際舞台上大放異彩,放眼東西方百年經典品牌紛紛找上 Jaime Hayon,創造出一系列令人驚豔作品。

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空間設計的本質,在為人們營造如魚得水般自在的環境   法國設計師 施普特曼

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此案是近境制作設計團隊在東南亞地區第一次正式發表的作品,意味著除了兩岸三地之外,設計概念落實得更具深度與廣度,且將設計觸角更具體延伸至國際的設計舞台上。

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被譽為中國建築裝飾行業風向標的〝2016中國設計年度人物〞盛典,於2017326日在北京全國政協禮堂內如期舉行。中國設計年度人物的評選,一直以高規格的方式進行,其活動目的在於推動中國設計發展、樹立中國設計典範人物、以及展示國內外設計師的傑出成就。

 

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圖片由山隱建築提供。

 

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從設計、深獵及藝術,江欣宜IDAN每年在工作之餘的行程就是走訪世界各國觀摩、探訪當地展覽以及藝術文化,目的是希望透過自身設計的專業,再將藝術、美學、創意更完整、如實的融會其中,並藉由空間傳達至生活當中!

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IDAN曾親身訪談英國皇家御用設計師 Kelly Hoppen,交流陳設藝術與空間的美好關係。

 

許多人熟知的江欣宜IDAN是繽紛設計Latelier Fantasia 的設計總監,但她其實更身兼著許多身分,包括天空藝術 LArt en Ciel執行董事、亞太酒店設計協會理事、中國室內裝飾協會 陳設委│常務副秘書長、以及在中央美術學院-藝術設計系擔任課題教授,身負數職的她,常常在短時間內飛越許多國家,無論是工作或觀摩…在每一次旅行的背後,尤其注重細節觀察、更重視心靈感受,以至於回歸至設計作品中,每個設計筆觸,都可得見她對於設計的初衷以及對於藝術的信仰!

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2016年,對雲邑設計李中霖總監而言,不僅成為台灣第一座德國iF 設計大獎室內建築類別的金獎得主、同年也得到義大利 A Design Award and Competition、日本 Good Design 國際設計大獎優勝獎;2017年又以「未央」一案獲德國iF 設計的殊榮,「2016 德國iF 設計金獎,於我而言是份肯定與成就,但是不代表我的設計應該要以此為止,反是提醒整個雲邑設計團隊更要持續不斷的努力、創新,用心突破每次的設計。」李中霖總監表示。

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李中霖總監眼中的設計,一直都是不斷的從〝新〞出發,而〝新〞又是從材質的原生樣貌中,經由工法不斷的漸變演繹而成。於「未央」個案設計上,從材質的原始特性開始拆解,好比:直接以板模取代平整的牆面意象,繼而展開視角下對於場景的概念與表情。

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蘋果電腦創辦人史提夫·賈伯斯 (Steve Jobs)曾說:「你必須要相信你生活當中的每個重要時間點都會與你的未來有關。」

從質材的轉化與層次過程中,解繹時間的秩序性,在你得以轉身之際,想像與懸念鱗比節次的投射著,都在此空間裡面找到了最舒適的狀態….

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唐忠漢總監以建築手法解構室內空間,運用大量的木質、石材、金屬,搭配燈光的轉化,製造出豐富視覺的層次,繼而整個空間以長軸的軸線向內延伸,而從左右兩側以量體置入,以分劃、錯置的概念,層覆交疊,分劃主副場域,嚴謹且有序的解釋動線、機能與格局。

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隱巷設計集團多年來致力於提供兩岸三地客戶的整合設計服務,從視覺設計的 CISLOGO、至於空間、顏色、媒材、比例、陳設的共構,以一站式設計服務的全方位概念,規劃出合乎品牌概念與經營宗旨甚至軟體服務皆一致性的設計,所經手的個案作品含括室內、商業及辦公空間。

 

於此案空間上,享有獨層獨戶的優勢外,也考量到屋主夫妻甫新婚,希望未來空間可以是多元且富彈性機能;於設計上首先替坪效不大的空間制定出多元使用機能,利用材質、顏色、比例劃分明亮、清新質感,賦予空間輕盈的層次,使得原本受限於制式格局的空間尺度,瞬時倍增,更俐落的解決因原始管線的埋設,造成空間格局難以區分的難題。

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2016年年底,由清奇設計蘇靜麒總監親手執筆的:「存在空間的設計方法」一書,將設計方法與研究成果集結成冊,將設計變成文字語言,追溯並了解其中深度的涵義。

而存在設計的實踐,不只從空間,其意涵也能擴及至能帶給環境永續發展的工藝研究創作。所以蘇靜麒老師將多年前就開始蘊積的想法結合了清奇設計的實習計畫,以「室內植生盒」與「集風器」為主題,開始了系列的研究計畫。

為此,瘋設計團也趁著蘇靜麒老師新書發表之際,深入訪談了蘇靜麒總監一直以來所強調的「存在設計」以及「室內植生盒」與「集風器」等系列研究計畫的內容,透過文字紀錄讓大眾能更淺而易懂地認識「存在設計」的內涵與精髓。

 

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安迪·沃荷Andy Warhol對「影子」系列作品曾說過:「當我觀察事物時,我總是看到它們所占據的空間。我總是希望空間能夠恢復、重現」。

 

2016年年底,明馳照明設計團隊甫結束與上海余德耀美術館合作一場為普普藝術大師 安迪沃荷大師:「影子」系列名作的大展,全權負責燈光照明設計與規劃,MLD 光‧實驗室主持人吳國綱針對此次展出的內容及燈光設計上,做出詳細的說明。

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安迪·沃荷,影子,1978-1979年;余德耀美術館現場,2016年;紐約迪亞藝術基金會藏品。Andy Warhol, Shadows,1978-1979. Installation view in Yuz Museum, 2016. Collection Dia Art Foundation, New York. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./ Artist Rights Society (ARS), New York.

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