若將世界大地視為畫布，出色的建築作品便是最美的畫作。而無論這片畫布鋪展於熙來攘往的大都會，或是廣闊無垠的荒野，建築師都能揮灑出最適切的作品。
建築如畫，日本建築大師安藤忠雄正是這樣的一位偉大畫家。住吉長屋靜謐佇立於大阪市區，水之教堂出塵於北海道森林環抱，其標誌性的「清水模建築」總能恰如其分融入地景。
在美國新墨西哥州的聖塔菲，安藤忠雄也打造一件絕美作品，業主大有來頭，正是時尚設計師Tom Ford。在這片廣達97平方公里、比台北市士林區和內湖區加起來還大的土地上，安藤忠雄設計了一件與地平線幾乎融為一體的建築。
創造完美居所的空間藝術家│顏舍設計 Marco 王
【瘋展覽】伯達行旅X奇幻旅程 旅行，是探索世界輪廊的方式︱近境制作 唐忠漢
透過旅行，知名的世界級建築或精采的展覽，不再只是網路上的資訊或可望不可及的計畫，而是呈現於眼前的真實。
近境制作唐忠漢設計總監認為，旅行轉換時空，讓感官重新開啟；透過接觸人事物，感知再次敏銳，是自我充實，也是獲得更多生活動力的良方。
【瘋觀點】台灣概念設計引領大陸深化設計 互信尊重的夥伴關係∣瓦建設計 許偉揚
執行稍具規模的建築或室內設計項目時，一套完整清楚的設計圖紙是不可或缺的，如此方能順利發包、施工、完工乃至於驗收。設計階段又分為提供平面圖紙與 3D 效果圖、以便業主了解設計風格意象與配置呈現的「基本設計」（大陸稱「概念設計」或「方案設計」），以及詳載材料與施作方式的「實施設計」（大陸稱「深化設計」）。
台灣與大陸設計業交流日益頻繁，逐漸成長的大陸設計界也相當依賴來自台灣、香港、新加坡等地的設計知識。在兩岸設計合作與交流上，UPGA 瓦建設計總監─許偉揚近年累積了不少實務心得。
【瘋學旅】Day 7 / 旅程終章 學員的心情小語
今天是瘋學旅的最後一天行程，學員在台北市區觀光後，下午搭機返國。瘋設計把握時間，在第六天時請每位學員聊聊這趟旅程的見聞或感想：
王启涛：「這次學旅讓我感受到很多人文，台灣在人文這塊做得真的很棒。平時我在和自己的設計師討論設計時，也感覺人文這部分不太夠，這趟回去後，不論在設計、生活，甚至是平時看書或旅遊，都會有更深的感悟。」
蔡旭楷：「知識盡在路上。」
【瘋學旅】Day 6 / 美的本質 暨 學旅競賽成果發表
由瘋設計和廈門百仕辰教育機構聯合主辦的「瘋台灣•設計學旅」進入倒數第二天，今天上午學員上了此行最後一堂課，下午則是小組討論、競賽成果發表及講評。
美的本質
擁有考古學和藝術史雙碩士學位，遊歷世界一半以上國家的作家及主持人謝哲青，是上午課程講者。設計與「美學」息息相關，然而這個詞在現今社會經常浮濫使用。瘋設計邀請謝哲青以「美的本質」為題，和學員分享何謂美。
【瘋學旅】Day 5 / 設計中的感性與理性
室內設計蘊含各種可能，既要轉化符號與靈感，也需要剖析格局與軸線。
今天的瘋學旅課程，請來長於從電影中吸收設計能量的雲邑設計總監 李中霖，以及對於材質肌理掌握自如的近境制作設計總監 唐忠漢，堪稱感性與理性的設計人代表。
上午的瘋學旅課程由李中霖總監以「光年之前…我的設計烏托邦」為題，和學員分享設計歷程。他認為，理性的時間，加上感性的視覺，就是無限大；此外，找到一件自己感興趣的事，從中吸取創作養分，是很重要的事。
【瘋學旅】Day 4 / 走入課堂：生活即設計 生活禪 競賽起跑
「瘋台灣‧設計學旅」進入旅程中間點的第四天，在前三天走訪半個台灣、參訪各地結合歷史文化的創意設計產業及建築後，瘋學旅的學員今天進入課堂，除了與台灣設計界專家分享交流，也分組進行設計概念競賽。各小組成員的專業背景、參訪心得，加上團隊合作，腦力激盪出的創意與說故事的能力，兩天後見分曉，令人期待！
生活即設計： 探索台灣設計因子
瘋設計邀請到台灣室內設計專技協會輔導理事長王明川老師與學員分享，人文、教育、社會及跨域等因子如何影響台灣設計發展。任教於中國科技大學的王明川老師指出，「多元包容、亂中有序」是台灣社會的人文特色；而札根厚實的基礎教育與百花齊放的大學院校，在面臨少子化威脅下，除了合併或廢系的現實考量，不少院校選擇合作，像是設計科系合辦跨校展覽，便是開創新路的表現。
【瘋學旅】Day3 / 從在地文化形塑城市美學
陰雨濛濛的早晨，在穿過雪山隧道之後，天色瞬間豁然開朗！
「瘋台灣‧設計學旅」今日來到舊稱「噶瑪蘭」的宜蘭，帶領廈門的設計師群，從建築與地景中感受宜蘭醇厚的在地文化與城市美學。位於台灣東北部的宜蘭有著依山傍海的絕美景觀，在兼容了漢人與原住民的文化後，宜蘭民眾對於自己這塊土地有著特殊及深厚的情感，所以縣政府在城市建設上也盡可能保有歷史與文化的痕跡，不因經濟建設而加以破壞。
以建築描景，認識「村落美學」─ 蘭陽博物館
【瘋學旅】Day 2 / 看山望景 品味台灣經典工藝美學
百年傳承、經典的手工藝絕學可說是台灣的重要的文化資產，從雕塑、木工、紙藝、玻璃…等，都曾在國際舞台上大放光彩，前陣子更有台灣傳統紙紮藝術受邀前往法國羅浮宮展出，這是一種對在地文化的高度尊重，更是台灣文創藝術軟實力的展現。
由瘋設計與廈門百仕辰教育機構聯合主辦的「瘋台灣‧設計學旅」第二日，來自廈門室內設計界首發團的設計師學員們，體驗了一日充實的經典工藝美學之旅。
探訪的腳步一路從位於新竹北埔的文創工房─「看山手作」到苗栗的藏家秘境─半畝塘「富貴三義館」，除了欣賞雲霧繚繞的山中景緻外，更見識到不同類型的極致工藝展現。
【瘋學旅】Day 1 / 中台灣國際建築暨設計旅店巡禮
海峽兩岸雖同文同種，但百年來卻各自擁有不同的特殊歷史背景。台灣在東西方文化的交融之下，累積了不同的文化養分，這種文化養分反映到設計上，就產生了與中國截然不同的思維與成果。
「瘋台灣‧設計學旅」舉辦的初衷來自於希望透過實質的接觸，讓對岸的設計師們從台灣的人、土地、建築、設計去汲取文化淬煉出的能量。搭配台灣設計名師的教學、設計公司參訪、建築空間作品的觀摩，引導出學員內心對於設計的那股「瘋」的魔力。
「瘋學旅」的首發團是來自廈門的新銳設計師群，由廈門百仕辰邀請多位執業已十多年經驗的設計師群來到台灣，期待在瘋台灣‧設計學旅中拓展視野、開擴人脈。本次安排的行程橫跨台北、台中、新竹、宜蘭，走訪世界級大師建築及人文場域、入住精品設計旅店感受台灣設計魅力，更安排了台灣室內設計專技協會 榮譽理事長 王明川設計師、山隱建築設計 何武賢設計師、近境制作 唐忠漢總監、雲邑設計 李中霖設計師…等多位國際大獎常勝軍與學員們近距離交流分享，搭配工藝手作體驗及知名文史哲人 謝哲青先生的美學文創課程，沒有走馬看花的觀光行程，只有紮實深入的專業研學！
在台灣，公共空間泛指公開的人潮聚集之地，包含接待中心、商場及大型戶外場域。但在日本，公共空間係指車站、機場等官方經營空間，購物中心、商店的設計則會被稱為「環境設計」。但不論名稱為何，這些接待各式各樣群眾的空間，都需兼具設計內涵、機能，並照顧到使用者的心情。
為了深入探討建築內外的公共空間設計，瘋設計特別邀請到曾以公共空間作品兩度榮獲台灣室內設計大獎(TID Award)金獎殊榮的清奇設計─蘇靜麒總監以及擁有百年歷史、打造過許多日本知名觀光景點及商業設施的日本乃村工藝社創意總監─平田裕二先生，以「內外兼具的設計存在」為題，深入淺出的從彼此的設計語言、創作歷程到公共空間領域的未來期許及挑戰進行精采的對談，讓大家一窺兩位大師的創作思維！
讓椅子成為漫畫主角！日本 Nendo 將在米蘭設計週發表新作「漫畫椅50」
日本設計鬼才佐藤大又有創意之作！他所帶領的 Nendo工作室從漫畫擷取靈感，將藝術家 Friedman Benda 創作的經典椅子原型改造成極具趣味之作，名為「漫畫椅 50」。
Nendo 在椅子周圍加了如放射線的柱條，甚至有些椅子看起來像是在抖動，熟悉漫畫的人就會發現設計師將漫畫中表現情感、聲音、動作的示意符號放在椅子上，讓椅子彷彿成為了漫畫主角，誇張的視覺效果使原本生硬的傢俱變得活靈活現！
沙漠中的銀色光環─杜拜用3D列印技術打造「未來博物館」
「看見未來，創造未來！」杜拜的「未來博物館」在近日完工，正式向世人揭開神秘面紗。
耗資 1.36 億美元、讓人無法不注意到的這棟閃著銀光的圓環型建築，座落於杜拜繁華的金融中心、緊鄰著名的阿聯酋雙塔飯店，未來希望成為全球創新設計者與企業的孵化器，啟發並實現更多具創意潛力的 idea。
「楓」味獨具的美式鄉村風─Roots Home
加拿大休閒服飾首席品牌─Roots，於 1973 年成立至今，透過服飾、皮件等產品，推廣加拿大及北美獨特的鄉村休閒風格。
大家可能較不熟悉的是，其實在 2012 年初 Roots 更引進了 Roots Home 傢俱系列，展現北美鄉村的居家美學，同時訴求自然及環保精神。
Roots Home 系列傢具多使用不上漆的原木、棉麻、生鐵的原生材質以創造復古的仿舊質感，皮革產品為了環保還採用手工鞣製方式製作而成，不但不易褪色、龜裂，長期使用下，皮革會越來越柔軟並顯現美麗的光澤，充滿生命力的與家一起成長，從根本體現 Roots Home 強調回歸自然、簡樸的品牌精神！
無與倫比的舒適─Natuzzi
提到皮革家具，不能不提到義大利；而提到義大利的皮革家具品牌，就不能不認識「Natuzzi」！
Natuzzi 由 Pasquale Natuzzi 先生於 1959 年創立，除了是義大利最大的家具製造商，更領導著全球皮革沙發的潮流發展。
品味、人文、環保、機能是 Natuzzi 的品牌核心概念，秉持著卓越工藝及時尚美學，在競爭激烈的家具市場中始終以其獨特的人文質感獨步全球、品牌地位歷久不衰。
拾取生命悸動，活在藝術中│及俬設計 莊軒誠
在緩緩流逝的日常中，有人拾取了生命中的一段悸動或一段難忘，用藝術、用設計描繪出回憶的具體模樣。
微雨的午後，瘋設計與及俬設計│莊軒誠總監踏入了藝術家曾麟媛的感性世界，也經歷了一趟當代藝術的洗禮！
〈拾掇那些日子〉是新銳藝術家曾麟媛的第二度大型個展，展名出自於施叔青的同名著作，透過第三人稱記錄下曾麟媛從孩提至今、成長過程中的時空變化。曾麟媛運用鮮活繽紛的濃彩詮釋記憶中的那些地方與片段，看似平滑的畫面中可見重複地塗染、覆蓋、滴流，這是她表現個人情感的方式，將理性與感性巧妙地封存於作品之中。
旅行，是旅者遠離熟悉，親近陌生的一種生活體驗
習慣用眼睛探索四方，習慣用雙手環抱世界，旅者總感嘆旅行苦短，只能盡力用肌膚上的細胞，細細感受每一刻喜怒哀樂。旅行中的停留，不只是短暫的休息，也讓旅行這個目的有了延伸與擴展的意義。
作為停留的空間，旅店設計深深影響著入住者的旅行經驗。從踏入旅店這個三度空間開始，旅行也進階成一段濃縮的奇幻旅程。
旅者可以在這裡，感受空間所傳遞的溫度，在主題設計的文案與符號中獲得訊息，理解旅店的設計概念與想法。
