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被譽為「菲利浦．史塔克」接班人的「西班牙的設計金童」- Jaime Hayon亞米‧海因，繼荷蘭、以色列後，首度亞洲大型個展「FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米．海因的設計狂想 亞洲巡迴特展」於 2017 年 12 月 30 日至 2018 年 3 月 4 日，重磅降臨松山文創園區五號倉庫。本次展覽除了匯集亞米．海因包括「綠公雞」、「西洋棋」與「搖滾熱狗椅」等歷年傑作外，還於 12月29日開幕晚會首度舉辦小型拍賣會，拍賣會現場盛況空前，紛紛開出紅盤。

左起 瘋設計張慧菁總經理、策展人楊心一博士、設計師亞米．海因 Jaime Hayon、旺旺中時媒體集團發言人暨公共事務處劉善群處長、閣林文創李玉佩總經理。圖：時藝多媒體提供。

開幕酒會由旺旺中時媒體集團發言人暨公共事務處劉善群處長、閣林文創李玉佩總經理、瘋設計張慧菁總經理、設計師亞米．海因 Jaime Hayon、台北 W 飯店唐皓維總經理及各界貴賓與媒體代表出席。晚會更在拍賣會中達到高潮，一波波藏家貴賓雲集，相繼競拍，場面蔚為盛況。

主辦單位瘋設計張慧菁總經理表示：「本次的展覽首創以穿透式的展場設計，呈現有別以往台灣的觀展體驗。」旺旺中時媒體集團發言人暨公共事務處劉善群處長表示：「觀賞亞米・海因的作品令人感到開心，我認為亞米・海因的作品有著『大人者不失其赤子之心』的想像力與思想放飛，是繽紛、多樣而快樂的。」

從設計完美跨界藝術，在生活美學當道的世界潮流中，你不能不認識這位來自西班牙的設計金童─Jaime Hayon亞米‧海因，他被視為當代最具影響力的新銳設計師，曾榮獲TIME時代雜誌評選全球百大創意設計師，WALLPAPER雜誌年度十大設計師，ELLE DECO國際大獎等無數肯定，歐美設計圈盛讚為是菲利浦‧史塔克天王地位的接班人。其一手打造的「FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展」即將華麗登台，這是繼荷蘭、以色列後，首度移展亞洲台北接力展出，2017/12/30-2018/3/4於松山文創園區五號倉庫奇幻開展！

亞米‧海因與《我的馬戲團MON-CIRQUE》合影。圖：時藝多媒體提供。

12/29開幕搶先看，集結亞米‧海因近十年來的創作精華，超過40件以上裝置藝術作品，從靈感源起的隨身塗鴉本、不同媒材與主題的個人創作，再到與國際知名品牌跨界合作的設計精品，透過特展六大展區的呈現，由內而外具體呈現亞米‧海因的設計觀，讓人們得以一窺設計師專屬的創作思路。

「我的靈感來自生活的各個角落，我喜歡四處遊走與觀察，從中找到某個主題發揮。」亞米‧海因形容，他的創作過程就像廚師尋找食材，做成一道料理。而他的作品既嚴肅又童趣，這次在台北展出的作品都是最具創意、前所未有的，所有作品都注入他的熱情與靈魂。

「我想我是最快樂的設計師吧！」
– Jaime Hayon 亞米‧海因

「西班牙設計金童」- 亞米．海因 Jaime Hayon 短短十餘年時間就在全球建立起他的設計狂想樂園，除了先後獲得《ELLE DECO》、《Wallpaper》、《時代雜誌》等大獎外，還被西班牙政府選為「最具影響力設計師」。亞米‧海因的創作，往往可稱為一場「材質與工藝混搭的美妙實驗」。

亞米．海因常保孩童般的赤子之心與「玩設計」的態度，讓他像無畏的西班牙鬥牛士般，勇於挑戰前人未竟的材質創作。他的每個華麗轉身、舉手投足，皆能讓設計迷引頸期盼下一個驚喜的作品誕生。

Magi-steel 鋼之藝的真正含意為” Magic Steel”。

當設計師將柔軟的創意內在注入於最剛硬的材質，淬鍊出極致的薄鋼藝術，並透過「鋼之藝」這個平台，我們可以發現台灣之美透過薄鋼工藝轉化成一件件華美的墜飾、配件甚或是一系列的家居用品，都猶如魔法般的令人驚豔。

甫於Fresh Taiwan曼谷展中引起話題的鋼之藝，未來目標是希望台灣設計「商品國際化」、「國際設計製程台灣化」，期待透過更多設計師的加入合作，用薄鋼創作出自己的故事─看到、感受到鋼的美好！

「複合」是複數的統合！

透過多元性的創意堆疊，產生當代生活的個性態度。

「風格師」是統御設計風格的專職設計者！

「複合風格師」，跳脫設計本身的界限與框架，完整的表述自我對於存在於場域之中的專屬信念。

20世紀存在主義哲學的創始人和主要代表之一的德國哲學家馬丁‧海德格爾(德語：Martin Heidegger)，在他1927年作品《存在與時間》中提及：

「存在（或存有）」(being)做為分詞，它同時具有動詞和名詞的特性。做為名詞，它是存在物(beings)和事物(things)的名稱。任何存在的東西都是一個being。做為動詞，being象徵事物的「將在」(to-be)。」

質覺制作 楊旻翰(左)、羅士承(右) 設計師。圖/質覺制作

https://www.youtube.com/watch?v=cFoYAP6aC20
 

「太陽光、或者是其他的自然光，當光線打下去，不管你看到是正、或逆光面，或背、反光面…其實它裡面是非常多的光線在裡面…「光」之於每個人來說，都有不同的意義存在，光，是一種生命，而光影即是靈魂！！」 — MLD光‧實驗室 主持人吳國綱。

MLD光‧實驗室 主持人吳國綱。

跨界，即是將透過多元方式將相異領域結合，創造出一種新的美學火花

天空元素設計陳鶴元總監不僅是單純的空間設計師，多年來他透過旅行、攝影、閱讀，汲取多元養分，以「空間導演師」的姿態，執導每個尚未有靈魂的空間，並為其注入動人的生命及故事。

而目前定居於英國藝術之都─愛丁堡的野生藝術家─優席夫，隱於其血脈裡的藝術天分與律動熱情，透過音樂、攝影最後轉化至畫布上，以其根源的原民文化為主題成功發展為當代原民藝術家。

這兩位看似背景及專業各異的創作者，在瘋設計的跨界邀約之下，於一場藝術派對中迸出全新的美學火花。

「在最茫然的時候，做了趟旅行、整了些思緒、定了個目標，坐在異國咖啡館中的我，抬頭望了望天空，這樣的無垠蔚藍以及廣闊，讓我了解到設計不該被設限，所以藍色成為我設計空間中不可或缺的顏色。於是從平面、空間到影像的多元設計，促成「天空元素設計」的每個創意的設想起始…」天空元素設計 陳鶴元總監說。

天空元素設計 陳鶴元總監。 圖/天空元素設計 提供。

攝影/張晨晟 。 天空元素設計 陳鶴元總監。 圖/天空元素設計 提供。

氧氣，是生命的源頭，也是大自然中最珍貴的元素。人類、植物、樹木、花卉都必須仰賴氧氣，方得以呼吸、生存，更是不可或缺的生命元素。

舍子美學設計詹秉縈總監。圖/舍子美學設計 提供

有著豐厚、專精建築學養的舍子美學設計詹秉縈總監，要求設計到位的任何細節，都源自於使用者的習慣、經驗、與喜好…於是從創業十餘年以來的初衷、堅持、以及從人文微觀的角度著眼，事業版圖擴至兩岸三地，從住家到商空的場域規劃、設計，在在都令屋主與企業主放心與滿意。