本周瘋傢飾│ 打開門走進普羅旺斯，法國百年傢飾─Grange

喜愛法式鄉村風情的人，絕不可錯過的傢飾品牌就是法國百年經典—Grange！

Grange由法國工匠 Joseph Grange 創立於 1904年，超過百年的累積經營，如今行銷點已遍佈全球 50多個國家。

愛用此品牌的名人包括比爾蓋茲、梅莉史翠普、菲爾柯林斯…等，都深深為其細膩的木質感及精巧的手作細節而著迷。

【瘋專欄】義大利設計公司 UDA 演繹歐洲古典與現代美學的結合 │《台灣室內設計》雜誌

Valter Camagna、Massimiliano Camoletto 和 Andrea Marcante，1992年在義大利的都靈（Turin）創立 UDA，一開始主要的工作重點在於建築設計，直到 2005 年，Adelaide Testa 加入 UDA，開啟了 UDA 在室內設計的版圖與專業。

牆上的壁爐與現代黑白畫作，形成有趣的畫面

UDA 處理建築設計與室內設計的經驗，讓他們在設計發想上能夠擁有更寬廣的發揮空間，尤其在空間的視覺設計層面，他們的專業經驗，讓每個設計案都帶有不可抹滅的獨特性與細緻之處。

他們也總是思考著，如何將單純的「空間」轉換成「景觀」並成就美學？ UDA 認為，當中轉換的重點在於理性與感性的考量。理性的頭腦，讓空間的結構平衡、機能完整；而感性的頭腦，則賦予了空間新的表情，同時展現人文與歷史的意義。

我們的時代─ 綠地集團未來戶型創意大賽

我們的時代，人人都有機會–“Nothing is impossible”！

世界 500 強企業的「綠地集團」以挖掘出色的設計新創意、凸顯設計師價值為宗旨，舉辦『未來戶型創意大賽』，以實戰型的競賽向新銳設計師們下戰帖，期待蒐羅設計師對未來的創新想像也激發室內設計產業發展的新思考！

『未來戶型創意大賽』由綠地集團總部技術管理與產品研發部、DesignWire 設計腕兒主辦，集艾文創、綠地集團武漢房地產事業部協辦，已於 7/10 完成第一季競賽，超過 1,500 位中港澳台設計師熱烈參與，展現極大的創作企圖心！

瘋設計於第二季競賽加入成為合作媒體，歡迎台灣設計師先進或新銳設計師們踴躍投入這個國際大賽舞台，獲獎者除獎金外將可成為綠地集團戰略夥伴有機會參與各大城市設計專案！

華人矚目─2015 PChouse 時尚設計盛典，徵件倒數十天！

PChouse 時尚設計盛典大賽每年都引起華人設計圈高度矚目，主辦單位 PChouse 多年致力於傳播理想人居生活理念、追求有品質的家居設計，並且高度關注與挖掘室內設計人才。

2015 PChouse時尚設計盛典 由世界著名衛浴品牌 Roca 贊助支持，並延續 2014 年的大賽模式，徵集本年度高端室內設計精品佳作，報名類別包括：別墅、住宅、樣板間、會所、景觀、辦公、售樓處、酒店、商業、公共等空間設計，參賽者將歷經三輪篩選角逐最終獎項，獲獎者將能名列《2015 PChouse Top 100設計師作品年鑒》。

大賽徵件至 8/15 ，免費報名，有興趣角逐大獎的設計師們可洽瘋設計粉絲團與小編聯絡喔！

本屆大賽評審團隊陣容堅強，由國際大師們擔任把關評審，包括英國皇家御用設計師 Kelly Hoppen、美國紐約室內設計協會理事、義大利米蘭頂尖品牌藝術總監暨建築師…等。

2014 年的 PChouse 時尚設計盛典大賽 也有多位台灣菁英設計師榮膺 TOP 10作品，包括近境制作-唐忠漢、繽紛設計-江欣宜、竹工凡木-邵唯晏，都名列其中。所以今年主辦單位極力邀請台灣設計師們一同參與角逐，把台灣優秀設計透過 PChouse 時尚設計盛典的平台傳播全球！

【瘋專欄】台灣第一座安藤建築-亞洲大學現代美術館│《台灣室內設計》雜誌

享譽國際盛名的日本建築師安藤忠雄，在台灣施工完成的第一個建築設計案──亞洲大學現代美術館，歷經了六年的設計與規劃之後，終於在 2013 年秋天正式落成、開幕。

亞洲大學現代美術館外觀

以清水混凝土為主要材料，造就建築物獨特的氛圍

未來的空間想像─可攜式居家書房

屋中屋的風潮在歐美的室內設計界裡流行了一陣子，從DIY 自己蓋，或直接請室內設計師規劃，可見大家都嚮往能構築一個自己的秘密天地，如果不能蓋閣樓那就做一間屋中屋吧！

Innovation Imperative 是一間建築實驗工作室，他們不斷的嘗試建築和空間的可能性，實踐未來空間的想像。今天要介紹的這個屋中屋設計是一棟可攜式的居家書房。

利用木板拼接摺疊並以黑色橡膠塗層加強外部防潮，這間幾何外觀的小書房，空間一體成形，最重要的概念在於由於材質輕巧、底部附滾動設計，可以放在家中，也可以放置在庭院、花園…任何你想舒服窩著的地方。

這樣的創意應用在辦公空間中，或許我們也可想像在不遠的未來，新創公司不再是一個個座位，而是一間間創意屋中屋！

在日本，遇見 Made in Taiwan

台灣與日本地緣位置接近，歷史文化也有許多的影響交流。 每年都有許多日本的動漫主題活動、名人、藝術品受邀來台進行展演，引起許多台灣民眾的迴響。

但台灣各行各業的「達人」們持續不輟地在自我的領域努力，這樣的軟實力也在今年夏天讓日本人看見。

今年，在東京有兩檔很特別的展覽，參展單位都是受到日本方的邀請而前往日本展出，從銀座老藝廊到代官山 T-SITE ，都能看見「台灣」！

銀座 TAKEDA Art 畫廊「Wu Yih-Han solo Exhibition 吳逸寒個展」

2015室內設計國際論壇：城市相對論 / 旅‧台北

來過台灣旅遊的外國客都說「人，是台灣最美的風景」。
當然，承載最美風景的城市，需要獨到的文化景觀及適宜旅居的城市服務設施，觀光旅館、酒店空間設計也隨此應運而生。

從早期循著國際連鎖觀光旅館充滿一致性的設計模式，走到近年台灣設計師們百家齊放，將台灣當地的文化底蘊融匯進設計中，各地不輸國外五星級飯店的特色民宿也成為台灣特色；擁有高水準技術的酒店設計也帶領台灣設計師走出國際，紛紛受邀至中國、香港、東南亞各國操刀大型設計案。

觀光旅遊的軟經濟近年也成為各國必爭之領域，如何打造在地特色吸引外國旅客駐留，而當前的觀光旅館設計趨勢為何呢？

《台灣室內設計》雜誌 │認識「陳設藝術設計」──室內設計新產業之定位

何謂陳設藝術設計？陳設藝術設計與室內設計的關係為何？

過去大家所理解的室內裝修，注重的是機能特性，然而隨著生活水平提升，人們開始注重生活品質、藝術、美學與裝飾，將空間文化與設計論述帶入了室內裝修領域，而開啟另一階段的室內設計新趨勢。

陳設藝術的信念是將生活藝術化、藝術生活化、藝術品功能化、功能品藝術化。

挑戰 3D 既視感的商空設計–ReNa Design

來自伊朗德黑蘭的設計團隊 ReNa Design ，在 2013 年發表了這間同樣位於伊朗的藝術媒體工作室作品。這件設計案的委託者是一群伊朗的藝術工作者，他們期待自己的工作室能夠擁有伊朗的傳統圖騰又富有現代前衛感，讓新舊文化能完美並存於這個空間中。

回教清真寺的建築中，常可見色彩斑斕的層疊幾何圖形。 ReNa Design 設計團隊從這種裝飾方式中擷取靈感，並將傳統圖騰用於天花板與牆面。透過白、黑、螢光黃等現代風格色調的組合，並將圖騰轉化為幾何圖形，創造出彷若 3D 世界的奇幻空間。
牆壁的每一塊圖形、網點都經過精密計算，用不同尺寸的EPS 及XPS板拼接而成。 而半透明的設計家具，和幾何的空間設計相呼應，放大了虛實相間的視覺感受。

設計團隊用了 66 個工作天，不眠不休地完成這件精細的設計空間作品。可以看到完成前只是間普通格局的辦公空間，但在設計規劃後，從天花板、牆面、地毯、家具挑選的細節都緊扣主題，最終完成在伊朗具代表性的商空設計。

以發光藻類裝置藝術來反思我們對環境的傷害 – Island Chen

台灣在英國留學生 Island Chen 本名陳彥吟，2012 年畢業於台灣藝術大學工藝設計系。2013 年起進入英國倫敦藝術大學中央聖馬丁設計學院工業設計系研究所至今，這是她名為〝The BLUE ISLAND – 藍島〞的畢業作品。因為從小在離島馬祖生活，因此「Island」小島成為她的小名，而〝藍島〞也是她送給馬祖的禮物！

2012 年時在馬祖海邊突然出現了一陣陣藍色的波光伴隨著海浪照亮了馬祖列島的海岸線，俗名稱為藍眼淚。但是這個美麗的景象背後卻隱藏著一個不為大眾所知的警訊，這種景象的起因是因為伴隨著上游中國沿岸工業發展下的污染源進入海洋，對藻類形成優養化而導致的。而這種現象也會影響當地生態系。

精巧細緻的鉛筆尖雕塑創作 – Salavat Fidai

俄羅斯藝術家 Salavat Fidai 以木工的技巧來完成這些精巧的筆尖雕塑，單純利用筆刀在鉛筆筆尖上雕出手指、建築、人物縮影、以及各種不同的物件！這樣精細的工藝當然也少不了讓人垂心肝的出錯時刻，他就在臉書上放了一支失敗的影片，真的是瞬間飆淚啊～～

拜網路的無遠弗屆所賜，最近這樣的微型雕塑作品有越來越多被人所知道。文章後面還有一支縮時影片展示了 Salavat Fidai 是如何雕出艾菲爾鐵塔的，太厲害了！如果你喜歡他的作品，可以跟隨他的 Instagram 隨時看到最新的狀態喔！

用機器人以 3D 列印打造阿姆斯特丹人行天橋 – Joris Laarman

德國知名工業設計師 Joris Laarman 在荷蘭阿姆斯特丹運河上設計了一座由機器人以 3D 列印技術完成的人行陸橋，這個專案由 Laarman 的實驗室所研發的 MX3D 技術啟動，可以進行大型並精密結構的空中列印，華麗的金屬支架加上足以支撐機器人重量的結構，將在運河兩側由兩台六軸機器手臂直接〝列印〞並結合在一起！整個專案將在 2017 年完成。

Joris Laarman 表示，〝這座橋將展示 3D 列印如何進入最終應用，以大型尺寸、結合功能性、並以可持續性材料所完成，允許了前所未有的自由形式創作。〞他也感性的提到，〝橋樑的美麗隱喻（連結分隔的兩地）也同時符合這個以未來技術連結老舊城區的做法〞！

你的毛小孩也該有自己的前衛設計豪宅 – The Puphaus

來自亞特蘭大的設計公司 Pyramd Design Co. 發表了這個專為你家毛小孩設計的專屬豪宅 – The Puphaus！

由兩位新銳設計師、同時也是愛狗人的 Roy Fleeman 與 Zach Griggs 共同組成的 Pyramd Design 所設計，這個 The Puphaus 以現代家居設計為發想，選用天然衍生材料製作。

有如飄浮在半空的魔術方塊原木桌設計 – RockPaperRobot

這個名為「飄浮桌」的家具乍看之下好像只是一個由方形原木塊以完美矩陣排列而成，但是只要用手輕輕一壓立馬就知道事情沒有那麼單純！來自紐約的設計師 RockPaperRobot 將每個立方體都給強力磁化了，讓每個方塊互相排斥，然後再以鋼索連結每個方塊，防止整個立方體崩散。

當整個桌子靜止時就像是一個超現實的懸浮魔術方塊一般，但是透過強力磁化的磁力控制，要在桌上放一本書或是一杯咖啡是完全沒有問題的。這樣的一個作品雖然視覺效果的樂趣遠大過於實際的功能性，但要完成這樣的作品仍然需要精密的計算以及堅定的執行力才能夠完成的，而設計師們就是希望能夠用簡單的方式來展現卓越的技術！

目前這張懸浮桌在 AHAlife 有銷售，售價從兩萬美金起跳！文章最後有影片喔，不要錯過了！

運用導電材料顛覆傳統 CAD 人機操作介面 – Ming Kong

英國皇家藝術學院的碩士畢業生 Ming Kong 在他的畢業專題中發展出一種全新的 CAD 人機介面操作方式，他運用可導電的彈性材質，以觸摸、擠壓的方式取代傳統用滑鼠鍵盤的 2D 體驗，將繪製圖形變成類 3D 的動作進行。

這位研習 RCA 創新設計工程的設計師說他希望重溫一個設計的基本課題 – 形式與功能之間的關係，他探索了一種能夠與電腦溝通的新型態語言，並期望發掘出將這種語言進一步發展成一種技術的可能性。

透過導電的矽基材料，在不用嵌入傳感器或電線的情況下，就可以透過感知整個表面的觸摸和定向運動來進行動作。

身為設計師絕對不可錯過 Nendo 為 TOD’S 設計的建築師專用提袋

受到知名品牌 TOD’S 的委託，日本 Nendo 設計出這款專為建築與室內設計師打造的提袋！設計概念是希望打造一個能夠隨著放進的內容物不同而改變外型的提袋。

當袋子完全擴展的時候，可以將全尺寸的 A3 圖紙或是其他長形物件直接放進袋子裡。如果將袋子對折，則可以在對折的兩半放進 A4 的文件，而中間折起來所形成的凹槽則可以放入圖紙、書本、型錄等等。

像拉鍊一樣開啟的波浪收納櫃 – Sebastian ErraZuriz

這個有趣而且兼具機能性的櫃子是紐約藝術家 Sebastian ErraZuriz 的長期專題創作中的一個作品，以數百條的木條拼接組裝而成，讓使用者可以由櫃子的中心點以波浪的形狀打開櫃子。

透過這樣的設計激發使用者的好奇心，但又兼顧到功能性，希望我們忘掉一般家具的死板，讓生活增加更多可能性！

讓孩子們回歸到真正快樂的園地 – Nipiaki Agogi 幼稚園

由希臘雅典的 PROPLUSMA ARKITEKTONES 建築公司設計的這個看似樸實無華的純真空間，其實蘊含了許多能夠潛移默化孩子們的美學元素在其中。這裡是成立於 1978 年的〝Nipiaki Agogi〞幼稚園，在 2015 年時進行全面改裝。 

幼稚園位於雅典的 Filothei 北郊，隱身在一棟石造的建築之中，被英式公園所環繞，這個建築是在二次大戰期間由希臘著名建築師 Nikolaos Zoumpoulidis 所設計。透過 Proplusma Arkitektones 建築師們的大膽與前衛思想重新改造，將整個幼稚園內部設計成為讓 2-6 歲孩子們盡情活動的空間，也保持了提供各種具體的活動與需求的機能性。

受太空探索啟發的美麗星體雕塑桌 – Brooksbank & Collins

這個由英國設計二人組 Brooksbank & Collins 所完成的〝Boullee Table〞是為了向新古典主義建築大師 Étienne-Louis Boullée 致敬的作品！三個結構元素：球體、光盤、以及軸向基座，聯合起來組成彷如天體的雕塑。他們兩人透過空間的探索並精心計算力學與材料的運用，完成了這個兩人從小都共同喜愛的主題。